观景二字，无非是自然风景或人文风景，欧洲中世纪之后的文艺复兴把自然从神的意志中抽离出来，而作为人的认识客体时，大自然才有可能被当作风景来把握。也就是说，风景意识的形成伴随着现代性的起源。西方在文艺复兴时期，风景只是作为“历史画”与“人物画”的背景出现，这与中国山水画的发展历程有相似之处。直到19世纪奥斯曼男爵（Baron Georges-Eugène Haussmann）的巴黎大改造，开始逐渐把城市带入一种全面现代化的景观之中，也可以说开启了真正人文风景。而无论是何种风景，如何观景方才重中之重。宋代苏轼的《题西林壁》——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”则将“观景”的态度与认知首次提升到了一个全新的人文高度和哲学概念。本次展览《逆向观景》试图用史新骥、于朋两位艺术家的多幅画作，以辩证多元的角度出发启程，同时以开放式风格循环往复，试图引领所有观者沉浸在琳琅景观之中，再以逆向的态度重新审视追溯本我的过程。

史新骥，潭柘山景之三，2014，纸上水彩，51 x 36 cm

初识史新骥老师的作品是在他的个展上，那些粉粉绿绿的作品着实吸人眼球，视觉上被他营造出的个人色系牢牢抓住，他的用色虽然饱和度很高，但总能排列组合出茸茸的质感。画面中的人、兽、山、石轮廓边缘虽然被有意模糊，但因多重色域的互相拼接而又泾渭分明。最终这些色彩的叠加使用，反而弥散出了静谧降噪又无限祥和的仙幻意境。后来得知，史新骥作品中诸多场景和生物都能找到民间志怪传说的痕迹。受到南宋绢本《搜山图》的启发，史新骥尝试了用矿物颜料绘制了《搜山图》。画面中的山兽肢体上的纹路受到明清版画手法的影响。这系列的绢本在画面中有明显的经纬交错纵横的纺织痕迹，使用的矿物颜料与底部的纹理相映融合，幽幽发散着古典与当代的双重质感。本次展览中还有大量的史新骥矿物颜料的纸本作品，这些作品的尺幅不大，但每一张作品艺术家将自己对色彩与边缘的双向控制推向新的高度。这些纸上作品的难度之一就是不允许失误，一旦凝神落笔，色彩在纸上的流淌就必需精准如心，所有色彩在画面上的互相交痕与多重共融，将小尺幅作品的难度系数大幅度提升。史新骥仿佛将“色彩的控制”和“控制住色彩”如武林绝学一样行云流水的收放自如。而在画面语言上，无论是娓娓道来“有仙则灵”的山石异景，或是将色彩彻底抽象组合出具象独到之美，再或者是将似曾相识的场景以逆向用色的手法再次陌生疏离化，史新骥都持续的以自己的艺术语言搭建出了崭新的色彩观景态度。

于朋，钟鼓楼，2023，布面综合材料，120 x 180 cm