在本届双年展艺术委员会成员、中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安看来：“2022首届北京艺术双年展通过非常鲜明的主题‘共生’，通过不同类型的艺术作品来探讨人与历史、人与自然、人与科技、人与环境、生态等等方面的艺术家的感悟与思考。同时，在艺术具体的形态和形式上，展览形成了中外之间、几代艺术家之间、艺术作品和观众之间的强烈的‘对话’意识。把‘对话’这种今天我们特别要强调的艺术审美、艺术欣赏的一种文化属性作为双年展的追求，我觉得这使得北京艺术双年展更加致力于面向公众、面向今天我们在走出疫情的阴影后要恢复的社会文化生活，也是特别地体现了北京各个方面一起来推动建设全国文化中心的这种理念。”

2022首届北京艺术双年展的主展场，设在国家对外文化贸易基地（北京），在范迪安看来，“特别体现了北京艺术双年展，跟今天的国际文化艺术交往、国际文化贸易的关系。因为我们既要向世界讲好中国故事，也要让世界人民更多地通过不同艺术类型、通过文化产品来理解中国文化。”范迪安提到，这次北京艺术双年展，在选择策展人方面下了很大的力气，“一批有经验又是年富力强的策展人，比较深度地思考了当代艺术发展的许多学术问题和国际共同问题，由此来邀请艺术家，甚至很多作品专门为展览量身定制，使展览体现出特别宽阔的学术视野。展览在今天的形势下能有这么多的国外艺术家的作品，许多也是当代国际艺坛非常有代表性的艺术家，他们通过展览展示，能够让中国公众了解他们的艺术，这是策展团队调动了很大的国内国际资源，尤其是国际艺术资源，也体现了主办者和策展团队充分的能力。这些方面构成了首届北京艺术双年展，在双年展大家庭中自己鲜明的性格，尤其作为首届（北京艺术双年展），也是开了一个好头，让我们都能够通过这个展览，更多地眺望2023年中国艺术的繁荣发展，中国艺术与国际艺术更加宽阔的交流。”

2022首届北京艺术双年展，无论是参展艺术家的影响力还是参展作品的水平，都体现了本届双年展对于文化品质的高标准追求，其中云冈艺术研究院以3D打印技术复刻呈现的云冈石窟文物，以及以高清技术制作的影像都完美诠释了云冈石窟的历史和文化价值；以董希文先生的《移山造海：十三陵水库工地》为代表的红色艺术作品，以中央美院百岁老人戴泽先生的系列作品为代表的反应北京城市面貌的作品，以“中国工艺美术大师”梁绍基为代表的装置艺术家的作品，以徐累、梁诠等“新工笔”代表人物的作品，从多个维度反映了中国当代艺术的多元面貌。而美国多媒体和视频艺术的先驱之一的托尼·奥斯勒，德国新莱比锡画派的代表人物马蒂亚斯·魏舍尔，英国“新雕塑运动”代表人物朱利安·奥培以及比利时公共艺术家卡斯滕·霍勒等国际艺术家的加入，也使本届双年展国际化的面貌完整而丰富。正如范迪安院长所说，本届双年展“把最新的艺术作品与生活、与科技（相结合），甚至把视觉艺术与文学音乐相结合的各种艺术形式展现出来，很好地体现了中国艺术在促进人与自然和谐共生、中国文化与世界文化和谐交融方面体现出的艺术理念。”

作为北京疫情恢复后的首次大型文化艺术活动，2022首届北京艺术双年展，不仅提出了“共生——数字创意与生态文明”的学术主题，更强调双年展作为城市大型文化艺术活动的大众参与性，提出了“艺术生活化，生活艺术化”的理念，正如范迪安院长在接受《中国文艺报道》专访中所讲，“在我们的日常生活中，其实每个人都有对艺术的欣赏、理解、感受的需求，这是人们的精神文化的需求，也是人们审美心理的需求。所以，艺术古往今来的历程告诉我们，一个时代艺术上的繁荣兴盛和整个社会对艺术的理解，也就是对艺术的感知、接受和体验的追求，是密不可分的。正是有了社会对文化更大的需求，我们就要向社会提供更多的艺术欣赏的资源。所以欣赏艺术，特别是欣赏那些具有创造意识、创新特征的艺术，可以让每个人敞开心扉，可以更多地从对艺术作品的审美的、感受的角度，来了解我们世界的丰富性，生活的丰富性；也看到不同的艺术形式和语言，所具有的美感，可以让我们的身心得到陶冶。今天的艺术家，也是用他们的视角，来表达人类共同关切、关心、关怀的一些问题，这些就使得我们可以通过对艺术品的欣赏，甚至在沉浸式的体验，互动式的对话中，感受我们的世界，我们的生活正在发生着的巨大的变化。在岁尾年初，（2022首届北京艺术双年展）正式向公众亮相，我认为这是首都北京文化建设，特别是文艺创作繁荣和国际文化交流的一件大事。”

2022年12月31日—2023年3月12日

开放时间：

周二到周日11:00-19:00，18:00停止入场

周一闭馆

主展区：国家对外文化贸易基地(北京)

分展区：北京友谊商店木木美术馆(钱粮胡同馆)