以“共生”为主题的2022首届北京艺术双年展，以全国文化中心——北京为舞台，从包含了绘画、雕塑、影像以至建筑等更加广泛的“艺术”概念出发，呈现北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；并通过对古代到现代直至当代作品的跨时代呈现，诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历时性发展和展望。本届双年展，选择位于隆福寺北里园区的木木美术馆（钱粮胡同馆）作为分会场，旨在通过“蓝图北京”的呈现，与隆福寺北里园区的蝶变重生相互映照，为焕活园区的文脉增添更多的可能，同时也折射出北京城市更新进程中的多彩魅力。

北京艺术双年展组委会办公室副主任陈刚

本次建筑艺术展览以“蓝图北京”为题，从“历史年轮、未来狂想”两个维度聚焦阐述主题。共20位国内外建筑师/艺术家以建筑模型、装置、图像等作品参展，8位（组）建筑师的文献研究、以及4部中国近现代充满想象力的电影影像也同期展出。来自不同年代、不同国家的建筑师回应策展人对未来和北京的发问，呈现每个人心中图景。
这是一场集体的创作。绝大多数作品是因地制宜，特别制作或者重制。展览作品跨越了地域与年龄，以思想和情感碰撞、对话、共鸣，以激发大家对城市未来的想象。正如策展人马岩松在开幕式提到：“蓝图北京主要的话题是未来，今天的展览中，有一部分是大家熟悉的北京，还有一部分是大家想象中的北京。我们把近百年来全世界范围内，对城市和建筑有理想主义的、有疯狂畅想的建筑师和他们的作品都并置在空间中，展览不是很大但是内容非常丰富。蓝图北京在2023年开幕，跟我们的展览内容也非常吻合，因为未来一定是充满着想象，充满着能量，是一个更开放、更交融的未来。”

《蓝图北京》策展人马岩松

蓝图。原指建筑师的工作工具，后隐喻历史的档案以及未来的构想。优秀的建筑师通过思想和远见不断对现实进行改造。纵观推动北京城市化发展的“历史性蓝图”，与北京作为首都的中国一样，极具中国特色，也影响着现代中国建筑界的现状与发展。而当中国城镇化发展迈向新阶段时，“未来狂想”其实不只预示北京，更会让人们联想到未来中国的模样。而历史上那些建筑师曾经有过的“未来蓝图”，或许也可给我们以启示，展示城市发展的价值观与建筑师力量之间的关系。

北京。历史由彼时对未来的想象构成。20世纪50年代的规划师和建筑师对北京未来的畅想，开启了如今北京城的格局；如今已成为城市背景的建筑，反映着北京一个时代的普遍状态。当谈及城市，往往都逃离不开居住、休憩、娱乐、餐饮和工作等生活的基本要素；而作为建筑师，我们要做的是带着对过去的反思、对当下的观察体验，以及对未来美好的想象，在传统与创新、保护与发展、本地与全球、个性与群体的不断对抗和拉扯之间找到新出路。