Julian Opie, Figure 1, position 2., 2022, Polished stainless steel, 43 x 172 x 40 cm, 16 7/8 x 67 3/4 x 15 3/4 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne

奥培的作品形式和采用的媒介不拘一格，包括绘画、雕塑、广告海报、LED 屏幕、大规模公共创作，甚至还有唱片专辑封面等。他独树一帜的图像语言源于对周遭环境的敏锐观察，这使他能够将源源不尽的视觉灵感提炼成对大千世界简约的象征。比起精确地记录过去的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下现实的全貌，以简洁的标识和图形符号精准捕捉真实人物的精神和风景的特征。

Julian Opie, Landscape 4., 2022, Aluminium, nylon and lights, 151.2 x 197.2 x 9 cm, 59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne

错落散布于画廊南展厅的是多件不锈钢材质的人型雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同，这些轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像，姿态放松地躺卧在地，仿若在愉快地享受着午后时光。四周墙上的风景灯箱描绘的是法国乡村景致，乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。

Julian Opie, Dance 2 figure 1., 2022, Continuous computer animation on LED screen with sound, 200 x 100 cm, 78 3/4 x 39 3/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

在画廊的北展厅，观众将看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培邀请了四名舞者表演一组特定的舞蹈，舞步的灵感来自流行于社交媒体 Tik-Tok 上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个 LED 屏幕和一件四面 LED 立柱上以连续动画的形式呈现。为了配合舞蹈的动感，艺术家还委托了一位音乐人根据舞步，制作一系列灵感来自千禧年初电子舞曲的循环配乐。

Julian Opie, Dance 5 figure 4 step 2., 2022, Vinyl on aluminium stretcher, 210 x 100 x 3.5 cm, 82 5/8 x 39 3/8 x 1 3/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne

舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的乙烯基和马赛克绘画中。其中乙烯基作品的颜色明快，类似滑雪服设计中常采用的色彩搭配，再次体现了奥培对现代元素的转译。而马赛克绘画虽然在媒介和技术上与其他作品截然不同，但构成画面的无数个方形瓷砖意在呼应像素化的 LED 屏幕——可以说是历史和当代的并置对比。

Julian Opie, Dance 2 figure 3 step 1., 2022, Mosaic tiles121 x 59 x 5 cm, 47 5/8 x 23 1/4 x 2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

与本次展览同期，奥培的个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地展出。由和美术馆呈现，此展览带来了奥培最新 VR 作品的全球首发以及过往精选作品。

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。

奥培始终探索最先进和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素 回到顶部